El Estarngulador de Boston fue una película de los años 60, basada en hechos reales, que narra los asesinatos cometidos en Boston alrededor de los años 40.
Aunque al principio el asesino parece seguir un mismo patrón, centrándose en mujeres ancianas, posteriormente también asalta mujeres jóvenes, lo que dificulta la investigación de las fuerzas de seguridad de Masachussets,
Por tanto se hace necesario crear una oficina especializada en este tipo de crímenes.
Una buena película, con un elenco de actores excelente.
Como papeles pricipales destacan George Kennedy como el inspector de policía, Henry Fondacomo director de la oficina de estrangulamientos John Bottomly, y Tony Curtis como el criminal(no revelo el nombre), que no necesita hablar, con su exporesión y mirada ya producía escalofríos en el espectador. Como secundario figuraba un joven James Brolin como uno de los agentes a cargo de la investigación.
A pesar de que en su dia se acusó de estas atrocidades a Albert De Salvo, y teniendo en cuenta que en aquella época no existía la especialidad de experto en asesinos en serie, lo mismo que los avances con pruebas de adn y otras herramientas de que disponemos en el presente, durante los años 80, y actualmente, algunos estudiosos del tema tienen serias dudas de que el señor De Salvo fuese el estrangulador de Boston, hay quien se inclina a pensar que la teoría del Estrangulador de Boston fue una invención y no descartan la posibilidad de diferentes asesinos, debido a la falta de un patrón específico.
Hay una serie que se llama BLUE BLOOS, producida por la CBS cuya trama gira en torno a las vivencias de una familia estadounidense de origen irlandés que, o forman parte del Departamento de Policía de Nueva York o su profesión está relacionada con la ley.
Entre los intérpretes figura Tom Selleck como Frank Reagan, actualmente director de la policía; Donnie walhberg como Danny Reagan, hijo de Frank con el grado de detective, a veces aplica métodos poco ortodoxos; Bridget Moynahan como Erin Reagan , ayudante del fiscal del distrito, a veces choca con su hermano Danny; Will Estes como Jamie Reagan, agente de policía, el más joven de los hermanos, todavía patruya por las calles; Len Carrion como Henry Reagan, padre de Frank, el abuelo, antiguo policía, ya retirado.
Tal vez la idea la tomaron de una película con tres secuelas que se llamaba "Familia de Policías", entre cuyos actores figuraban Charles Bronson y Daniel Balduin.
La serie lleva varias temporadas, aquí en España se puede ver en el canal Divinity, o en Fox.
Tal vez no sea una serie con unos increíbles efectos especiales, (algo que se ha conseguido actualmente y por eso a veces superan en audiencia al número de películas en la historia del cine)actualmente.
Pero creo que es una serie entretenida y muy amena, un drama policiaco y ampliaría el género a judicial, que describe las relaciones personales entre una familia sin complicaciones, rencillas, traiciones, como nos vendieron en los 80 con series como Dallas, Dinastía, los Colby, Falcon Creast, Flamingo Road.
La recomiendo encarecidamente a los tele videntes, hará pasar un buen rato al espectador.
Me llamo Tristán Martín y soy aficionado al cine y las series de televisión.
Tengo buenos conocimientos del cine comercial.
Aparte de otros actores, sigo la trayectoria de Harrison Ford.
Tengo buenos conocimientos de cine de terror y suspense, policiaco, etc. Empiezo a conocer el gore italiano.
Espero transmitiros mis conocimientos, y espero vuestras opiniones, sugerencias, que recibiré como buenas aportaciones culturales y yo también aprenderé de vosotros.
La trama gira en torno a la historia de un fotógrafo(Fele Martínez) con un trabajo, una novia(Elena Anaya) que hace oposiciones a juez, a punto de casarse.
Una noche es atracado por dos mujeres, que abusan de él, una de ellas se ensaña con él hasta violarle.
Se decide a averiguar la identidad de las asaltantes.
Cuando localiza a una de ellas(Ariadna Gil), la que se ensañó, una investigadora le dice que se trata de una mujer adinerada que pasa de vez en cuando por el psiquiátrico.
A pesar de las advertencias de la investigadora, y del intento de su novia de hacerle despertar con una bofetada, idealiza a aquella joven mujer hasta tal punto que se decide abandonar a su novia, y a acompañarle con su amiga, que era otra de las atracadoras(Ana Risueño) a Portugal, donde es difícil sobrellevar la demencia degenerativa de su nueva "amada", desatándose un fatal desenlace.
Se podría calificar de historia romántica con una buena dosis de melodrama, algo no descabellado, el título lo dice todo.
La interpretación de Ariadna Gil, que en el segundo encuentro con el fotógrafo da una apariencia de normalidad hasta el desarrollo "in crescendo" de su demencia, fue excelente .
Vemos que el ambiente del que se rodea antes de conocer a las dos atracadoras es de gente corriente, sin desequilibrios de ningún tipo, el cual deja en el pasado.
Vemos a un hombre joven con una posición acomodada, buen trabajo, una novia con la que está a punto de casarse, etc.
La historia describe muy bien la lucha entre la razón y los sentimientos, en este caso traicioneros, en la que estos acaban ganando la batalla.
Se podría decir que es una historia pesimista, de hecho lo es, pero de alguna manera el fotógrafo es advertido por su conocida investigadora(papel interpretado por Elvira Minguez), que de algún modo ejerce el papel de voz de la conciencia, cuando le dice que no se involucre en la vida de la joven, pues traerá consecuencias fatales, y aunque pase desapercibido por los espectadores, indirectamente se nos revela que el desenlace va a ser desgarrador.
Una buena película, una verdadera historia trágica, pero analizando el mensaje que se nos da a través del personaje de la investigadora, aunque tenga un papel secundario, se cae en la cuenta que el protagonista tiene la oportunidad de evitar una tragedia,oportunidad que, debido la la fuerte obsesión que padece,rechaza de manera drástica, sin posibilidad de dar marcha atrás.
Pienso que fue una buena película, hay aspectos que se criticaron, como su dramatismo, y su viaje a Portugal, que parece de corto recorrido, pero bueno, las películas son películas.
La película fué dirigida por Jesús Franco, que no pudo completar el rodaje, y Fernando Bauluz.
La Verdad duele es una película cuya trama está basada en hechos reales a principios de año 2000, en el que un patólogo forense descubrió un trastorno en jugadores de football americano parecido o similar al que sufren los boxeadores tras continuos golpes en la cabeza.
A raiz de la inexplicable muerte repentina de un jugador de football americano, el doctor Bennet Omalu lleva a cabo una serie de investigaciones analizando su cerebro y el de otros jugadores que fallecen por las mismas causas.
El FNL, la liga nacional de football americano hace caso omiso, solo sigue adelante con el apoyo del doctor William Bailes(Alec Baldwin) y Cyrill Wetch(Albert Brooks).
Una gran historia que narra como un médico nigeriano luchó por demostrar la cruda realidad, algo que no sentó nada bien al comité disciplinario de football americano, se le acusó de fraude, de difamación y de calumnia, arriesgándose a ser deportado, todo por puros intereses económicos, todo por miedo a perder prestigio, pero los casos empezaron a multiplicarse, y y por mucho que quisiesen disfrazar la realidad, por dolorosa que fuese, era la que era, y el gobierno de los Estados Unidos tuvo que darle la razón.
Una película dirigida por Peter Landesman, que recomiendo encarecidamente, pues muestra la lucha de un hombre que no tuvo miedo de decir la verdad hasta las últimas consecuencias, y puso en evidencia a ciertos sectores de la sociedad que anteponen los intereses económicos y el poder a la dignidad de los seres humanos.
Creo que se han diccho muchas cosas sobre esta serie,, que ahora va por su segunda temporada, donde el justiciero ciego se econtrará con Elektra, asesina griega por encargo, y el Castigador, al que se enfrentará.
Vamos a analizar en este capítulo lo que puedan tener en común, y los diferentes puntos de vista.
Aparte de la minusvalía física de Daredevil (que compensa potenciando los otros sentidos), hay ciertas características en ambos personajes.
Ambos son partidarios de que se debe hacer justicia. La diferencia es que Daredevil aplica sus métodos cuando su alter -ego Matt Murdock no ha conseguido defender a la víctima y el agresor acaba con una sentencia absolutoria Además, no siempre aplica un castigo cruel. Frank Castle(The Punisher), va a asestar un golpe mortal al agresor, no va a esperar a que el delincuente pase por un tribunal.
Ambos perdieron a familiares. Daredevil perdió a su padre, pero es partidario, no de olvidar el pasado, pero sí de seguir adelante, aplicando el juramento que se hizo a sí mismo.
Daredevil mantiene un círculo de amistades y como Matt Murdock tiene un bufete de abogados. Frank Castle puede disponer de colaboradores de manera ocasional, pero es un mercenario que actua en solitario, y desde la muerte de su familia no se relaciona con nadie.
Ambos son católicos. Daredevil, a pesar de su manera de aplicar justicia, tiene remordimientos, y siente la necesidad de lavar su conciencia contándoselo a un sacerdote. Frank Castle es un hombre con un trastorno psicológico. Debido a la pérdida de su familia por un acto terrorista,es un hombre con profundas depresiones, lo que provoca su ira. Antes de casarse estuvo en el seminario, pero lo abandonó, pues no entendía porqué merecían misericordia los delincuentes, por tanto, aunque católico, no comprende porqué Dios permitió esta tragedia, no piensa que va a encontrar consuelo en ningún cura, tal vez si pise una iglesia, pero no se plantea buscar consuelo espiritual. Tal vez esté en lo cierto. Tal vez lo que necesita es tratamiento psicológico o psiquiátrico.
Ninguno de los dos tiene super-poderes, el invidente potencia el resto de sus sentidos, el segundo es un antiguo miembro de un cuerpo de élite de las fuerzas especiales,
Daredevila está del lado del bien. Frank Castle, siempre protegerá a la víctima, pero, al igual que Cat Woman(personaje de DC, o la Gata Negra de Marvel), no es fácil definir de que lado está, no se puede decir que la bondad sea una cualidad,pues no dudará en ser despiadado con los criminales.
No es fácil decir si es héroe o villano, o es un señor con una herida profunda en el alma.
Por tanto es normal que en esta segunda temporada los dos personajes tengan un enfrentamiento.
En esta segunda temporada repite Charlie Cox como Matt Murdock, Scott Glenn da vida a Stik, Eddie Felson como Foggy Nelson y se incorporan Elodie Yung como Elektra Naschios, y John Bernthal como Frank Castle, the Punisher.
Con respecto el Castigador,Netflix va a lanzar una serie sobre este personaje con el mismo actor que lo interpreta en Daredevil.
Ya hubo una versión en que le daba vida Dolph Lundgren, otra con Thomas Jane, donde el villano era John Travolta, cacompañaba al reparto Rebeca Romijn y la qie considero la mejor y dejo el trailer, al que da vida un desconocido Ray Stevenson, con buenas dosis de violencia tal vez excesiva, donde se muestra lo despiadado que es con los criminales para los que consituye un auténtico peligro.
Llega a nuestras pantallas una película que se llama "La Bruja", un thriller con mezcla de terror y angustia, que parece va a ser un fiel retrato de la mentalidad calvinista de aquella época, en el que la estricta normativa religiosa por la que se regían , mezclado con el miedo y superstición, provocó que se celebrasen innumerables juicios contra seres humanos a los que se llevaba a a los tribunales acusados de brujería.
Un granjero británico con problemas en su comunidad religiosa se va con su familia a Nueva Inglaterra.
Allí empiezan a tener lugar desoladores acontecimientos. malas csechas, un hijo desaparece, otro parece estar poseido por una entidad diabólica.
Surgen enfrentamientos en el seno de la familia, que llevan a pensar que uno de sus miembros es una bruja.
Por aquella época, en Nueva Inglaterra, y en concreto en el estado de Massachusets, el gobierno estaba en manos del puritanismo, y por miedo a la ira de Dios, y que aquello provocase la sequía, falta de crecimiento de las cosechas, hambre, se emprendió una dura campaña contra el sector femenino considerado metido en prácticas demoníacas, gracias a Dios, el puritanismo perdió influencia en todo el estado, y por la posterior secularización del mismo, los sus habitantes pudieron llevar una vida más apacible.
De la dirección se ha hecho cargo Robert Eggers, y el reparto, entre otros, lo forman Anna Taylor Joy y Ralph Ineson y Kate Dickie
Llega a nuestras pantallas, probablemente el mes de Marzo la película "Silence", cuyo argumento gira en torno a la investigación que emprenden unos jesuitas para saber que ha pasado a su mentor, un sacerdote que ha sufrido crueles torturas y le han debilitado tanto que ha abjurado de su fe.
El personaje se basa en la vida del portugués Cristovao Ferreira, que en Japón fue obligado a apostatar por el rito" fume", que consistía en tirar un crucifijo al suelo y se obligaba al reo a pisarlo bajo pena de muerte, algo verdaderamente humillante. Este señor cambió de religión y se casó.
El guión toma como base los textos de una novela escrita por el japonés Sushaku Endo.
Parece que en la película practica su fe en privado.
Pienso que va a ser una buena película, algo que creo tiene la garantía de la dirección de Martin Scorsese pues yo creo que dará pie a muchas reflexiones, como ejemplo la disyuntiva entre cuando un acto de abjuración se comete con malicia o por coacción, lo que probablemente lo hará nulo. Además, se trata bien el humillante rito "Fume" para los católicos que moraban por aquellas tierras.
Andrew Garfield, Ciaran Hinds y Adam Driver darán vida a los jesuitas que viajan a Japón a investigar(según la novela) una serie de denuncias por la supuesta herejía del padre Ferreira.
En esta fotografía se puede ver el rostro magullado por golpes de Liam Neeson, y la humillación que probablemente ha tenido que sufrir.
En esta ocasión, el actor irlandés se aleja de los papeles de hombre de acción acción para interpretar a un personaje con la moral por los suelos.
La Mujer de rojo es una comedia de 1984 cuya trama gira en torno a la vida de un publicista de mediana edad que lo tiene todo. Una mujer que le quiere, hijos ya en la adolescencia, un buen puesto de trabajo, que le permite vivir más que desahogadamente.
Todo cambia un día que se encuentra en un garaje a una espectacular mujer, el ejecutivo se obsesiona por ella y pone todos los medios a su alcance por conquistarle.
En su día lo que más le dio valor a la película fue la impactante presencia de la modelo Kelly Le Brock.
Pero, con los años, se descubre que esta película hace una crítica del proceso de madurez física y sus efectos en algunos indivíduos, como entran en la llamada por algunos psicólogos como la segunda adolescencia.
Uno de los aspectos que llama la atención es el hecho de pensar que todavía se puede conquistar a una mujer de 24 años más guapa. Esto se produce por la obsesión incontrolable que experimenta, de ahí viene la famosa frase "el amor es ciego", no ve la posible realidad.
Vemos que los amigos del círculo en que se mueve también pasan por circunstancias:
Se descubre la homosexualidad oculta de uno de ellos, a otro le abandona su mujer al descubrir que este tiene relaciones con otra.
Se puede observar como se pasa todo el metraje pensando estrategias para poder escaparse con ella.
Las decisiones que toma, producto de ese impulso:
Como ejemplo, tirar a un lago el arma de su mujer, pensando que esta le puede matar si es descubierto.
Se parodia el intento de tener un aspecto juvenil. Se viste de manera tal vez hortera, se hace un peinado ridículo, e intenta hacerse el"enrollado"en su oficina, cuando debido a la posible carga de trabajo, hay veces que ha sido nervioso y ha tenido tensiones con los empleados, los cuales se sorprenden de su cambio de actitud.
Finalmente, logra conocerla en un picadero, entabla amistad, y parece haberle conquistado.
Cuando consiga tener un encuentro con ella en un hotel, comprenderá que puede tirar su vida por la borda.
Los actores más importantes del reparto fueron Gene Wilder, habitual del género, y Kelly Le Brock, que saltó a la fama en la pantalla grande, en la cual no ha tenido demasiado éxito.
Steve Wonder fue el encargado de la dar voz a las canciones de la banda sonora, que incluyó en un album.
Un clásico de 1983 de nuestro país que ha quedado relegado al olvido.
El argumento girabae torno a la búsqueda de una llave que da acceso a un compartimento secreto que alberga unas coronas con poderes sobrenaturales para obrar sobre el bien y el mal por parte de un mercenario con la ayuda de su amigo, un veterano profesor y otros compañeros.
Aunque por aquella época ya había noticias de una secuela de "En busca del Arca Perdida", no estaba en el pensamiento de aquella época el abordaje de secuelas, tal como ocurre ahora, entonces, al igual que el éxito de "El Exorcista" dió pie a varias imitaciones, en este caso, empezaron a salir productos sobre aventureros pistoleros que iban en busca de algún tesoro oculto, ejemplo de ello lo tenemos en "Tas el Corazón Verde", aunque en este caso, una buena película.
Se ve una imitación clara en el esquema.
El mercenario vive una aventura en una gruta secreta donde se encuentra con entidades fantasmales.
El proyecto de búsqueda de la llave y las misteriosas coronas que llevan a cabo,
El enfrentamiento con un aparentemente siniestro sacerdote y sus secuaces, personaje que acaba resultando cómico.
Al igual que ocurría en la película original sobre el personaje de el doctor Jones, el tesoro emite unos rayos con consecuencias catastróficas.
La mayor parte del equipo era español.
La música era de Enio Morricone.
La mayoría de los intérpretes eran españoles, el personaje femenino lo innterpretaba la atractiva Ana Obregón, Emiliano Redondo interpretaba al pérfido clérigo,que a los largo del metraje resultaba ser un estafador, el hermano Jonás, también figuraba el ya fallecido Paco Rabal Tony Anthony(uno de los pocos norteamericanos junto a Jerry Lazarus) daba vida al mercenario Stryker.
Fue el comienzo de la tecnología 3D en España.
No nos encontramos ni mucho menos con una obra maestra, pero puesto que una función importante del cine es entretener, sirve para pasar unos momentos amenos y recordar momentos agradables de la infancia o adolescencia.
El bosque del Suicidio es una película cuya trama gira en torno a los suicidios que se producen en el bosque de Aokighara, en Japón, motivo por el cual una americana de unos 30 años va en busca de su hermana gemela, que desapareció hace mucho tiempo.
Debido al respeto que siente la población con ese bosque hace que tenga que llevar a cabo la búsqueda por sus propios medios la mayor parte del tiempo.
La joven tendrá continuas visiones, entre otras sobre su hermana y oirá voces, con lo que será difícil distinguir la realidad de la imaginación, la imagen real de la alucinación.
La película está dirigda por Jason Zada y protagonizada por la atractiva Nathalie Dormer, en el papel de la protagonista y su hermana.
Nos encontramos con una historia sobrecogedora que gira sobre un bosque en Japón donde se sospecha se produce una gran cantidad de suicidios debido a la cantidad de cadáveres quer alberga que se localizan año tras año.
Debido a sus características, es facil desorientarse y, por su magnetismo, no funciona la brújula ni el GPS, es por eso que la gente pueda sufrir trastornos que lleven a esa decisión, por tanto las autoridades se han encargado de precintar zonas e implantar letreros como medida de prevención
Dejo un documental para el que quiera saber sobre la historia de este bosque.
El mes de Marzo se estrena la película "13 minutos para matar a Hitler", cuya trama gira en torno a la biografia de Johan Georg Elser, carpintero y técnico en una fábrica de montaje( que, al igual que otros personajes de la historia como el coronel Claus Von Stauffenberg, recordemos "Valkiria"), al descubrir que se creó para suministrar y financiar armamento al ejército alemán, decidió urdir un plan para atentar contra el furer con una bomba en una cervecería, atentado que fracasó al desaparecer el mandatario 15 minutos antes.
Se llevó a cabo una investigación y fue sometido a crueles torturas, ya que nadie se creia que un carpintero y operario sin estudios pudiese haber ideado tan minucioso plan.
Aunque al principio, debido a su confesión, fue tratado como prisionero con algunos privilegios,fue ejecutado por una orden contra los reclusos de su prisión emitida por el furer.
Dejo el trailer para quien le guste.
La película está dirigida por Olivier Hirchbiegel, y protagomizada por Christian Friedel y Katarina Schutter
Película dirigida por Francis Ford Cópola cuya trama gira en torno la la video vigilancia y las escuchas por micrófono con la tecnología de los años 70.
Harry Caul, un experto en captar conversaciones y vídeo vigilancia es contratado para recoger información sobre una joven pareja por una extraña empresa.
Debido a la aparente poca relevancia de esa conversación, tiene la sensación de que alguien puede encontrarse en peligro. Esa obsesión le hará profundizar, a pesar de las advertencias, en este asunto, lo que implicará un desenlace que no esperaba, y se meterá en un berenjenal del que no podrá escapar.
Hay varios puntos a comentar en esta historia:
Harry Caul es una persona,( tal vez por la labor que desempeña), introvertida, sin ningún tipo de objeto personal en su casa.
Este personaje, es una persona sin ningún tipo de habilidades sociales, actualmente se denomina inteligencia emocional, eso se puede observar a lo largo de la historia, cuando , de tener un equipo de colaboradores en su investigación, para a llevar a cabo su trabajo, y de gozar de la compañía de una madura prostituta, acaba en la más absoluta soledad.
Aunque menciona que no le interesa el contenido de las conversaciones, se demuestra lo contrario, pues tiene enormes remordimientos de conciencia.
Una vez más, se presentan en la pantalla a los personajes católicos como personajes con contradicciones entre lo que hacen y lo que deberían, con remordimientos. Como ejemplo de ello, se puede ver en películas com el personaje de Matt Scuder en "Caminando entre las Tumbas", o en la serie y película basada en el personaje de comic "Daredevil", justiciero implacable con los delincuentes, pero que necesita lavar sus conciencia en un confesionario.
En este caso, es la manera de crear un personaje católico por parte de Coppola, educación de la que ha bebido
El señor Caul tiene la imperiosa necesidad de contar este caso que le atormenta en un confesionario, donde se puede comprobar que tiene tremendos escrúpulos hasta por nimiedades,algo que ayuda a su desembocadura en paranoia.
Esos terrible remordimientos de conciencia le llevan a expresar su preocupación a los clientes que le han contratado, el director(Robert Duvall) y su secretario Martin Stett(Harrison Ford), personajes fríos si emociones que se muestran indiferentes no le ofrecen una respuesta tranquilizadora .
En esta ocasión, Harrison Ford se muestra como personaje frío, no se sabe(al igual que el personaje de Robert Duvall) si está del lado del bien o del mal, muestra algo de cinismo, como el resto de sus películas, aunque sin toque de humor como en el resto de sus películas.
Al final se observa como los acontecimientos se desarrollan de manera diferente a como pensaba este atormentado personaje, acabando totalmente paranoico.
Junto a Gene Hackman, se incorporan al elenco Cindy Williams, Frederic Forrest(como joven pareja, y John Cazale.
Twin Peaks fue una serie de televisión que narraba, en principio, el asesinato de una adolescente llamada Laura Palmer.
La serie fue creada por David Lynch, (que dirigió el episodio piloto y algunos otros) y Mark Frost.
La investigación fué llevada a cabo por el agente del FBI Dale Cooper (Kyle MachLaclan), en colaboración con el sheriff Harry Truman(Michael Ontkean).
A pesar de la apariencia de pueblo tranquilo, a lo largo de las temporadas se iba descubriendo la complicada y enrevesada personalidad de sus habitantes, y su vida bajo la amenaza de un espíritu maligno llamado Bob the Killer(Frank Silva).
La serie se rodeó de veteranas estrellas como Richard Beymer, (conocido por la película "West Side Story" junto a Natalie Wood, Ray Wise(Robocop) y Piper Laurie(famosa for interpretar a la madre de Carrie en la película de l mismo título, de Bryan de Palma), así como nuevos actores, que con el tiempo han ido adquiriendo algo de fama, como Dana Ashbrock, Sherilyn Fenn, Ray Wise, y el propio David Lynch.
La serie finalizó dejando la puerta abierta a varios interrogantes.
Posteriormente Davis Lynch se hizo cargo de una película "Twin Peaks, Fire Walk with me", sobre la vida de Laura Palmer y los acontecimientos que desembocaron en su .asesinato, dejando al personaje del agente Cooper en un segundo plano.
Al elernco de algunos actores de la serie original se incorporaron Kieffer Sutherland, Chris Isaack y David Bowie.
La precuela fue un fracaso de taquilla.
Parece que se despejarán todas las dudas en la nueva tanda de episodios, a las que aparte de algunos actores de la serie original se incorporarán nuevas caras como Amanda Seyfield, Naomi Watts y Tom Sizemore.
Según he podido entender de información sacada en NBC, el agente Cooper está a punto de salir de la logia negra donde quedó atrapado(el que salió a la superficie fue un doppleganger poseido por Bob the Killer).
El doppleganger comete terribles crímenes, lo que convierte al agente Cooper en sospechoso nº 1, en búsqueda y captura por el nuevo sheriff de Twin Peaks.
Su novia es la única que sospecha que la persona que se encuentra bajo la apariencia del agente del FBI realmente no lo es.
Recordemos que en el desenlace de la serie, Laura Palmer(yo creo era otro dopple ganger le decía a Cooper"nos encontraremos dentro de 25 años), el agente vuelve de la logia, y pide ayuda a Harry Truman, que se ha retirado, y depresivo por el suicidio de su amada Joshie Packard(Joan Chen), se ha vuelto alcohólico.
Bob the Killer se ve en peligro, pues la vuelta del agente Cooper va a tprovocar que tenga que volver a la logia negra, destino inevitable, aunque se retrasase, no importaba el hecho de que el despreciable espíritu criminal pensase que podía morar en el mundo terrenal para siempre.
Son rumores, pero no parecen para nada descabellados,Cuando veamos la serie , sabremos si son ciertos.
"Palmeras en la Nieve" es una Película dirigida por Fernando Gonzalez Molina, en la cual hay dos tramas inter-relacionadas.
La primera de ellas gira en torno a al viaje que llevan dos hermanos de Huesca hasta Guinea Ecuatorial en los años 50, durante la colonización española.
Uno de ellos, Killian, se enamora de una nativa, algo no bien visto en aquella época.
Se describen muy bien las relaciones entre la población nativa y los colonizadores, así como los posibles abusos que llegaron a cometerse.
Se puede observar el cambio en la manera de pensar de Killian a lo largo de la trama, en parte influido por la atracción que siente hacia la nativa, hasta el punto de defiende a sus paisanos, y en contra de los abusos de los colonos.
La trama finaliza con la huida de los colonos , una vez se declara la independencia, y tiene lugar la dolorosa separación entre personas con vínculos afectivos.
La trama paralela se sitúa muchos años después, en una Guinea libre del colonialismo.
Por una misteriosa carta, una joven va en busca del paradero de su padre, algo que no tendrá nada fácil, debido al ambiente hostil y al resentimiento con que se encuentra, hasta que consigue averiguar la triste realidad de quien era y lo que hizo.
"Palmeras en la Nieve" se llevó el Goya al mejor guión original y mejor dirección artística(Truman fue la favorita de la gala, llevándoselo a mejor actor de reparto, mejor dirección y mejor película).
En el reparto destacan actores de la talla de Mario Casas, Adriana Ugarte, Berta Vázquez, y el veterano Emilio Gutiérrez Caba.
Al igual que ocurrió con "Sangre de Mayo", escrita y dirigida por José Luis Garci, basada en uno de los "Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós; Acabará siendo emitida en televisión como mini-serie
El Motel Bates es una serie creada por
Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Athony Cipriano, basada en el personaje creado por
Robert Bloch, película original dirigida en los años 60 por Alfred Hichkock,
papel interpretado por Antony Perkins en cuatro películas.
Bates Motel, es
una serie creada por Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano.
El reparto se compone de Vera Farmiga, como Norma BatesFreddie Hifghmore como Norman
Bates, Olivia Cook y Nestor Carbonell como el Sherif Alex Romero, entre otros.
Parece un producto interesante pues explora en la psicología de los
personajes de Norman Bates y su posesiva madre, y su entorno en la época
actual.
El que realmente tenía en
mente la psicología comportamiento y motivaciones para llevar a cabo un
tipo de conducta era el novelista original Robert Bloch. Este novelista decía
que Bates se dedicaba al espiritismo y la taxidermia. Este autor relata que Norman
Bates mato a su padrastro y su madre por los celos que generaban la relación
que tenían.
En esta serie se habla de una obsesión tal vezincestuosa del señor Bates con
su posesiva madre. En la novela no se mencionaba aquello, pero es perfectamente
creíble dados los acontecimientos que llevan a la doble personalidad del dueño
del lúgubre hotel. Ya se habló de la infancia de Norman Bates en Psycho
iIV para televisión, donde un adolescente Bates era interpretado por Henry
Thomas y su madre era interpretada por Olivia Hussey, pero creo que esta
serie desarrolla con más profundidad a los personajes.
En aquella cuarta parte, última película de Anthony Perkins como Norman
Bates adulto, se mencionaba que era objeto de burlas por parte de su padrastro.
En la serie parecen dar a entender que tal vez su padrastro se burlaba por esa
obsesión incestuosa. La serie parece da a entender que Norman Bates acabó con
locura, pero tal vez los desarreglos emocionales como mencionan algunos
psiquiatras, los tenía ya en su niñez, y tras el asesinato de su padrastro y
madre, esos desajustes, unidos a su obsesión por su madre, se incrementaron.
El Renacido es una película
cuya trama gira en torno a una expedición para obtener pieles llevada a cabo
por unos cazadores y tramperos, durante la cual, son atacados por una tribu de
indios que los acosan sin cesar.
Más tarde, un miembro de la
expedición, Hiugh Glass es atacado por una osa que merodea con sus cachorros.
El capital de la expedición ordena
unan continua atención de los miembros
al convaleciente, pero tres de ellos le traicionan, asesinando a su hijo que le
acompañaba e intentando enterrarle vivo.
Milagrosamente sobrevive,
y, malherido, con cicatrices, y haciendo
frente a las heladas e inclemencias del tiempo va en busca de la gente que le
traicionó con intención de vengarse y esclarecer los hechos ante el capitán de
la expedición.
La historia se basa en la
vida de Hiugh Glass, un trampero, anteriormente pirata que, efectivamente fue
atacado por un oso, y a pesar de que se le dio por muerto, logró sobrevivir.
Hubo una película en que se llamaba “El Hombre en una Tierra Salvaje,
dirigida por Richard C Sarafian y protagonizada por Richard Harris, donde al
personaje se le cambiaba el nombre por el de Zachary Bass, y John Huston
interpretaba al capitán Henry.
Los hechos se presentan con
gran realismo, donde se muestran al detalle las marcas por las cicatrices del
malogrado cuerpo del señor Glass, al igual que las alucinaciones que sufre.
Hay hechos que no se
corresponden con la realidad. Al contrario de lo que se cuenta en la película, este señor volvió a embarcarse en otra
expedición durante los años posteriores a los hechos que acontecen en la película.
El planteamiento de la
película es interesante pero abusa de un excesivo metraje, lo que la hace a
ratos, pesada, hay escenas difíciles de digerir, la hace lenta, y a veces el
espectador pierde el hilo argumental de la historia.
En general, pienso que es
interesante, pero se detiene demasiado
en algunos hechos, como sus alucinaciones, debieron haber agilizado la trama,
de este modo, el espectador se habría encontrado con un producto más asequible.
El Renacido es una película con 12 nominaciones a los Oscar, entre otros a mejor actor principal y mejor director, está dirigida por el mejicano Alejandro Gonzalez Iñárritu, y protagonizada por el ya
maduro y curtido (ya no tiene el aspecto angelical de sus primeras películas) Leonardo Di Caprio,
Tom Hardy, Domhall Gleeson y Will Potter, entre otros.
El arte de morir giraba en
torno a la desaparición de un joven pintor, miembro de un grupo de amigos.
Años más tarde, a causa de
un objeto del difunto encontrado por un yonki, la policía vuelve a abrir el
caso.
Debido al enorme peso que
tienen en sus conciencias, ya que todos estaban implicados, deciden ir al lugar
donde lo ocultaron, desatándose una explosión.
Aparentemente ilesos, las
relaciones entre ellos son tensas hasta el punto que algunos de ellos deciden
no tratarse.
En el subconsciente de uno
de ellos, la figura del pintor le advierte que van a morir uno a uno, hecho que
ocurre de las maneras más extrañas e inimaginables, hecho que también les pone
en el punto de mira de un inspector de policía.
Fue una buena película de
terror, que creaba una atmósfera inquietante, ya que entre otras cosas, el
espectador no distingue entre realidad o ficción, hecho que provoca que se
mantenga la tensión a lo largo del metraje hasta desembocar en un desenlace
verdaderamente inesperado.
Al estilo de peículas como “La
Escalera de Jacob”, de Adrian Lyne, o “Abre los Ojos” de Alejandro Amenabar o su
remake “Vanilla Ski, en vez de ser una película de sangre, que la hay, o una
película de susto fácil, lo verdaderamente escalofriante es el no saber que
parte es imaginación y que parte real, cosa que realmente se descubre al final
de la trama.
Un clásico que personalmente
recomiendo recomiendo.
De la realización se hizo
cargo Alvaro Fernandez Armero, y en el reparto figuraban Fele Martinez, Elsa
Pataki, Sergio Peris Mencheta, María Esteve, Lucía Jimenez, y Emilio Gutiérrez
Caba.
El Cazador y la Reina de
Hielo llega a nuestras pantallas el mes de Abril.
La historia girará en torno
a los acontecimientos anteriores a la película “Blancanieves y la sombra del
Cazador”, por tanto es evidente que
Kristen Steward no repetirá papel, al contrario que Charlize Theron y
Chis Hemsworth, que sí lo harán.
El cazador pertenece a un
cuerpo de entrenamiento de la Reina de Hielo, que es traicionada, y desterrada
de su reino lo que desata su ira, creando un cuerpo de élite compuesto de peligrosos cazadores y
guerreros.
La Reina de hielo, además,
tiene el poder de congelar todo lo que toca
El cazador se enamora de una
guerrera llamada Sara, algo prohibido en
la legislación del reino, lo que implica que ambos sean desterrados.
Además, aunque en un
principio aprovecha el fallecimiento de su hermana Ravena para quedarse con el
espejo mágico, la reina de hielo tendrá un plan para resucitarle del abismo, y
de este modo establecer una alianza con el propósito de crear miedo y terror.
A algunos personajes del
reparto original se unen Emily Blunt como Reina del Hielo( es muy posible que
se base en la Reina de las Nieves, personaje también maligno) en este caso a
las dos reinas las conciben como hermanas, y Jessica Chastain, como Sara.
El argumento es interesante,
pero habrá que esperar a que llegue a nuestras salas de cine para saber si es
una buena historia.
Argumento: Una
paciente del Doctor Robert Elliot es asesinada por una misteriosa mujer rubia,
siendo testigo una joven prostituta.
El
departamento de policía pide la ayuda del psiquiatra de la víctima bajo la
sospecha de que se trata de otro de sus pacientes. El doctor Elliot se opone a
ayudarles amparándose en el secreto profesional. A
partir de ese momento su vida se convertirá en una pesadilla, acosada por la presencia, (en
los lugares más insospechados), de esa misteriosa dama.
Nos
encontramos con una película que tomaba prestado el esquema de Psicosis de
Alfred Hitchcock, y el de la famosa novela de Robert L. Stevenson (Jekill y Hyde) donde se tratan temas como la doble
personalidad, el transexualismo, la demencia.
Es
además un clásico de los años 70, década en la que abundaban las películas de
asesinos con la cara cubierta o de los que se
mostraba el guante negro con la navaja.
Hay algo
de lo que creo no se ha hablado en los tratados que se han hecho de este
largometraje.
Es un
tema interesante a tratar el delicado
dilema moral que supone guardar
el secreto profesional cuando están en juego (como es el caso) vidas humanas. Por el acuerdo de confidencialidad, se crea un conflicto de intereses entre la policía y el doctor Elliot, que se niega a revelar la identidad de su paciente.
Otro
punto para reflexionar es hasta que punto es moralmente perverso un sujeto
cuando está convencido de que el autor de esas macabras acciones es otra
persona o que se ve obligado por una voz aguda.
Otro
punto relacionado con este es hasta que punto el sujeto es consciente de esos
repentinos cambios de personalidad, y si ese grado de consciencia le hace
responsable de sus actos.
Nos encontramos con un gran clásico digno de mención, un producto interesante,
donde se tratan de manera profunda, aspectos de importante reflexión sobre la psicología humana.
Película
dirigida Benjamin Rocher y protagonizada por Jean Reno, llega a nuestras
pantallas.
La trama de
la películ francesa, remake de Sweeney,
que a su vez está basada en una serie de
televisión del mismo título, gira en torno a un cuerpo de élite de la
Gendarmería francesa con unos métodos poco ortodoxos.
Una mujer tiene un encuentro con una joven
dependienta de unos grandes almacenes. De ese encuentro se traba una amistad,
llegando a una relación pasional, extramarital.
Carol es una historia de amor imposible por
circunstancias personales de las protagonistas.
Aunque las dos mujeres aparentan vivir una
situación de confort, la amenaza en una de ellas de la posible pérdida de la
custodia de su hijo, y otros factores culturales de la época, provocan que esa
relación tenga que interrumpirse.
Nos encontramos ante lo que parece una buena
historia, que trata el tema de la homosexualidad desde el punto de vista
femenino.
Al contrario que en la película “La Chica
Danesa”, donde un señor se enamora de la imagen que ha creado ante un espejo
para un cuadro hasta querer convertirse en ese ser, en este caso los personajes
femeninos no renuncian a su identidad sexual, lo que hay es una atracción entre
una mujer madura y otra joven, hasta el punto que se llega a stablecer una
relación extramarital.
Debido a este amor
imposible, nos encontramos ante una historia con tintes melancólicos.
Chris McNeill es una directora de cine
divorciada que vive en George Town con su hija de 12 años en Georgetown (Washington
DC).
La madre nota cambios en el comportamiento de
su hija que achaca a su entrada en la pubertad, a pesar de todo, ante la duda,
la lleva al médico, y estos le hacen interminables pruebas neurológicas, y
agotando los exámenes psiquiátricos, los facultativos, aunque ninguna de las
dos tienen creencias religiosas, le proponen someterla a un exorcismo.
La madre, desesperada ante el comportamiento
extraño de su hija, accede.
Damien Karras, psiquiatra y sacerdote jesuita
además de asesor vocacional, es un hombre atormentado por problemas de fe,
entre otras razones, por la irreversible enfermedad de su madre, que acaba
falleciendo.
El padre Karras se entrevista con la
directora de cine, la cual desesperada le pide un exorcismo.
El padre Karras le recomienda internarle en
una institución mental alegando que estas cosas se han superado. Tras hacerle
una prueba con agua bendita, y ocultándoselo a la señora Mc Neill, siendo
consciente de la posible denegación del permiso, lo consulta con las
autoridades eclesiásticas, que se lo conceden, como requisito deberá ser
acompañado de un exorcista experimentado, el padre Lankaster Merrin.
El teniente de policía William Kinderman está
a cargo de la investigación, y sospecha que el asesino (que realmente ha sido
la niña bajo el estado de posesión) se trata de un paciente conocido por el
padre Karras.
La película presenta dos historias paralelas,
hasta que los personajes principales de ambas historias tienen un encuentro.
Al contrario que muchas otras del género de
terror, no es una película de susto fácil, por el contrario, toca temas
profundos y está bien documentada.
Hay que tener el cuenta, además, que fueron
asesorados por un sacerdote católico, uno de los intérpretes no era actor profesional
sino un jesuita, y el autor de la novela original, que se involucró en el
proyecto, estudió en los jesuitas.
Por una parte, a lo largo del metraje se describe muy bien
la tristeza y angustia del padre Karras, atormentado por problemas de fe debido
a los duros momentos que atraviesa.
Veremos como al final recupera esa fe, lo que
le hace llevar a cabo un acto heroico.
Por otro lado, se nos presenta la convivencia
entre la directora de cine, mujer de difícil carácter, y su hija, que poco a
poco se muestra cambios cada vez más bruscos de humor hasta acabar
completamente poseída por el demonio.
Después hubo una 2ª parte, incoherente y sin
sentido titulada “El Exorcista 2 El Hereje”, y una tercera parte que se basa en
la novela “Legión” que se llevó a la pantalla grande en 1990, y una precula,
que narraba la vida del padre Merrin de joven, y su primer encuentro con el
demonio.
Ya ha llegado el primer trailer de la serie de televisión por la Fox en el que los protagonistas serán el padre Tomás Ortega, capellán de una pequeña iglesia interpretado por Alfonso Herrera, y el padre Marcus, exorcista interpretado por Ben Daniels. Al contrario que en la película de Willian Friedkin, en que el padre Karras consultaba a las autoridades eclesiásticas, estos llevarán a cabo exorcismos sin el permiso de la Iglesia. La madre de la chica poseida, una estudiante universitaria recién licenciada, será el personaje que interprete Geena Davies. Dejo el trailer al quien pueda interesar
